Blog en El Siglo de Torreón

The captured bird

Escrito por Diana Miriam Alcántara Meléndez el jueves 24 de jul, 12:35

El formato del cortometraje  permite contar historias en menos de treinta minutos, expresándose como un estilo que, al tiempo de sintetizar de ideas, promueve la creatividad y la imaginación  por parte de los realizadores tanto como del espectador, abriendo la puerta para interpretaciones diversas por los temas enunciados que no necesariamente son concluidos.

The captured bird (2012) [El ave capturada], escrito y dirigido por Jovanka Vuckovic, apela a esta capacidad, en especial por el tipo de género y trabajo visual. La historia sigue a una niña que se acerca a una mansión, en donde se desatarán terroríficas y grotescas imágenes que van en su búsqueda.

Pueden existir diferentes interpretaciones de los que estas imágenes representan. Las más repetitivas, entre los varios elementos que aparecen dentro de la historia, van en relación directa con el título de la historia: gusanos. Las aves comen gusanos, pero los gusanos también pueden ser sinónimo de algo putrefacto, descompuesto. Hay un hilo especial si se considera que la niña es el ave, una que además ha sido capturada, o está a punto de serlo. Pero, ¿capturada por qué tipo de trampa? ¿Sus pesadillas, su propio yo interior?

La clave está probablemente en el inicio de la historia, cuando la niña está pintando con un gis, en el suelo, la imagen de su familia, vista además al fondo de la escena, sus padres cargando un bebé. Dos niñas pasan tomadas de la mano a la izquierda de la pantalla, saltando y  jugando, pero siguen de largo ante la niña que se dedica a su dibujo. Si esto es una mirada hacia la hermandad, la solidaridad y la familia, es también una forma de entenderlo.

La niña dibuja cuatro personajes, dos padres, un bebé y una niña, pero es claro que ella está más ensimismada en su dibujo que en estar con su familia y, en ese sentido, tal vez sería importante reflexionar si los personajes al fondo de la imagen están relacionados con la niña; el dibujo parece indicarlo, sugerirlo.

Detalles como estos son tan interesantes como confusos. El cortometraje no tiene diálogos, dejando que los elementos visuales hablen por sí solos.  La escena inicial con el dibujo, con la niña y con los otros personajes, son los elementos que dejan descifrar el panorama de la personalidad y dimensiones de la protagonista.

El siguiente elemento visual animado y fantástico es la aparición de unas criaturas parecidas a unas arañas, bichos o insectos grandes, negros y dientudos y con grandes patas. La niña se ve atraída para acercarse a ellas, sólo para asustarse y gritar cuando las tiene enfrente. El cortometraje termina con las cinco “arañas” saliendo de la mansión, oscureciendo y absorbiendo la vida de las flores y las plantas a su paso, cual si fueran los Dementores que aparecen en la saga de Harry Potter.

La negatividad parece haber ganado en la historia, el lado oscuro de la niña derrota y toma el control sobre ella; el lado obscuro vence a la niña y todo lo que su bondad e inocencia infantil pueden representar. La interpretación varía según se entienda el relato. Tal vez el lado oscuro y macabro simplemente ha logrado asustar a la menor.

Guillermo del Toro produce el proyecto y al igual que en su otro trabajo, “El laberinto del fauno”, la historia de fantasía gira alrededor de una niña que imagina, intuye y crea, que se pone al centro de la historia, emulando cualquier cuento fantástico y de hadas pero con un toque de horror que otorga un sello diferente al positivo y siempre alegre halo distintivo en este tipo de relatos, abriendo y dando paso a una mirada directa de la naturaleza, de la personalidad del ser. Individuos con dimensiones y no simplemente con tintes blancos o negros, sino también grises y coloridos. No es que la niña sea mala o buena, ni tampoco su alrededor, es que cada persona, incluidos los niños, puede estar contenta, enojada, feliz o molesta, según la situación, algo que se refleja tanto en su interior como su exterior; sus emociones lo dejan ver, pero sus sueños o sus pesadillas también son reflejo o demostración de lo que sucede en su mente.

Visto como una aventura de fantasía y terror, la historia es inquietante, interesante y atractiva, pero los elementos que dejan entender el trasfondo de la historia pueden sentirse ambiguos en exceso.

El cortometraje realizado por Andrés Muschietti, “Mamá”, por ejemplo, ejecuta más eficientemente el arte de administrar el tiempo en pantalla en un cortometraje, ofreciendo un trazo más transparente y esclarecedor del tipo de historia infantil que se quiere contar: dos niñas reciben el regreso de su madre, pero la presencia de ésta resulta ser más escalofriante que bienvenida.

“Mamá” dura apenas tres minutos y tiene una cantidad de diálogo menor, pero las palabras y las acciones son clave para entender la relación entre la madre y sus hijas. Además del gran atributo del proyecto, el trabajo visual y la forma en la que se crea el personaje a quien el título de la historia se refiere, que es el verdadero generador de susto. “Mamá” también habla de la familia, pero deja claro que se trata de una relación paternal.

The captured bird es un cuento más infantil, tomando en cuenta la edad de la protagonista e incluso el trazo de la historia y el tipo de labor visual; su intención no es tanto producir sustos, como “Mamá” pudiera serlo, sino que parece querer acercarse al tipo de miedos que se producen en la mente pueril, realizado de manera poética, bella y soñadora; hablando de la unión y de los lazos de hermandad y dejando que las visiones terroríficas, bizarras y escalofriantes, reales o imaginarias, tomen por sorpresa a la niña y al espectador.


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OTRA VEZ NUESTRA LIGA

Escrito por Armando Castil Rosell el lunes 21 de jul, 21:18

 

Hay veces que un familiar cercano te hace pasar alguna vergüenza o algún disgusto y aunque en el momento lo quieres ahorcar o gritarle algo fuerte, ya cuando te enfrías de la cabeza, lo perdonas, finalmente es tu familia, es lo que hay y mejor en paz y disfrutando que estar incómodamente enemistados. Así pasa con nuestra Liga MX, no es la mejor, nos hace pasar vergüenzas y corajes pero es la única que tenemos y es en donde juega el equipo que aprendimos a amar desde niños, por lo tanto tenerla de vuelta es finalmente motivo de interés y para algunos de alegría, en unos meses todos estaremos, otra vez, metidos al cien en ella.

Es pronto para dar candidatos a lo que sea apenas viendo la primera fecha, sin embargo, el arranque no dejó de tener sustancia para ir viendo más o menos como va a andar la cosa más adelante. Creo que Cruz Azul y León andarán mucho mejor y junto con América, Toluca y Santos, se perfilan para pelear arriba de la tabla, igual me gustó lo de Pumas y Monterrey pero habrá de esperar que sean consistentes. De lo más flojón creo que serán el Veracruz y los Leones Negros, no les veo plantel para dejar de sufrir y sacar puntos suficientes. Veo un Tijuana, Jaguares y Atlas mediocres y unas Chivas que habrá que seguirlas de cerca en una temporada donde tienen que hacer puntos como sea.

 

La nota decepcionante para mi fueron los Tigres del Tuca, ocho no nacidos en México jugaron por los felinos en el espantoso 0-0 que disputaron contra el Atlas, ¿hasta cuándo se tomarán medidas que paren esto? Si vamos a tener una liga sin límite de extranjeros urge regular la calidad de los que vienen para que haya mejor espectáculo, si se va a valer jugar casi sin mexicanos de nacimiento se debe de anteponer la calidad a los negocios personales de directivos y representantes.

 

 

TWITTER @manyecastil


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Próximos Estrenos

Escrito por Alexis Rojas el lunes 21 de jul, 10:50 en Cine, Estrenos,

Ya pasó la mitad del año, pero aún restan varios estrenos por ver.

Transformers: La Era de la Extinción 10 de Julio.

Uno de los estrenos que ya llegaron es:“Transformers: Era de extinción”, que regresó en su cuarta entrega. Dirigida por Michael Bay, pero en ésta no vemos a las estrellas antiguas como  ShiaLabeouf, JoshDuhamel, John Turturro, Tyrese Gibson o a las guapas Rosie Huntington-Whiteleyo Megan Fox. Sin embargo entran artistas de gran renombre como  Mark Wahlberg y Ken Watanabe (Voz). 

Esta entrega se presenta como una secuela  a los sucesos de la última parte “Transformers 3: El lado Obscuro de la luna”. En esta ocasión veremos que los ‘Autobots’ viven prófugos en la tierra y son cazados por los humanos, pero todo esto cambiará cuando se den cuenta que una nueva amenaza se acerca; los ‘Autobots’ se tendrán que reunir de nuevo para proteger al planeta, pero no lo harán solos, se apoyarán de otras especies, que los fanáticos de la franquicia reconocerán al instante. 

 

El planeta de los simios: La Confrontación 25 de julio.

Así es los simios regresan con una secuela bastante prometedora, la primera entrega fue un éxito y la trama fue muy buena. Dirigida por Matt Reeves, pero la cinta ya no será protagonizada por James Franco, sino que entran nuevos artistas de alta talla: Keri Russell, Gary Oldman, Andy Serkis. 

El argumento en general es la continuación de la anterior, solo que esta vez los simios comandados por César tienen el control de la ciudad y los humanos están listos para pelear por su libertad. Solo queda esperar el estreno o asistir a los pre-estrenos de esta semana para descubrir todas las sorpresas de la película. 

 

Guardianes de la Galaxia 1ro de agosto.

No nos podemos olvidar de “Guardianes de la Galaxia”  la última de superhéroes del año, llega por parte de James Gunn. Un director bien conocido por sus buenas películas, trae a nosotros la historia de Star Lord, Gamora, Rocket, Drax el Destructor, y Groot, criminales que por algunas circunstancias tienen que hacer una tregua para poder defender al universo de una inminente amenaza que se aproxima. 

La cinta promete ser completamente diferente a lo que hemos visto de Marvel, y James Gunn pretende sorprendernos. Como ya es costumbre, no se olviden de esperar hasta el final de los créditos ya que nuevamente habrá una escena simplemente espectacular, que asombrará a más de uno y también confundirá a unos cuantos.

 

 

Las Tortugas Ninja 7 de Agosto.

Las tortugas ninja llegan este año a la pantalla grande después de mantenerse lejos de los medios por un largo rato. El filme es producido por Michael Bay y dirigido por Jonathan Liebesman. Protagonizado por Megan Fox, Alan Ritchson, William Fichtner, Will Arnett y Whoopi Goldberg entre otros.

En un mundo cinematográfico donde existen mutantes, superhéroes, alienígenas y Spider Man, era cuestión de tiempo para que una cinta como esta llegara a las salas. A pesar que no hay mucha información de la trama, es sencillo de deducir ya que es la primera entrega y será la introducción de los personajes. 

 

Otros estrenos

12 Horas para sobrevivir: 31 de julio 

Más negro que la noche: 7 de agosto

¿Solo Amigos?: 14 de agosto

Hércules, La guerra traciana: 21 de agosto

Interestelar: 6 de noviembre

El destino de Júpiter

Aviones: Equipo de Rescate

El Inventor de Juegos 

 

Estén atentos a su cine favorito por que pueden cambiar las fechas

 


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Julian Lin y el hombre como fuente de inspiración

Escrito por Emmanuel Félix Lespron el lunes 14 de jul, 11:13 en inspiracion, enseñanza, coleccion, stigraffiti, Julian Lin, pintura, dibujo, erotismo, HOMOSEXUALIDAD, GAY, pintor, Taiwan, Arte, Art

La mujer ha sido fuente de inspiración para los artistas varones desde el inicio de los tiempos. Su forma, figura y estética han dado forma a miles de obras de arte de renombre internacional, levantando admiración e inspiración para encontrar más formas a través de las cuales una mujer pueda ser descrita.

Y entonces uno entra al estudio de Julian Lin y la perspectiva cambia por completo.

Con más de siete años creando arte, Julian no es un artista común y corriente: su fuente de inspiración, en efecto es el cuerpo humano… pero de los hombres.

Platicando en una cafetería hace ya un tiempo, Julian expuso los motivos por los cuales el hombre ha sido la figura principal en las más de mil piezas que ha trazado desde antes de graduarse de la maestría que realizó en Taiwán, su tierra natal.

Al principio, Julian comenzó a pintar guiado por su padre, de quien heredó el gusto por el arte, los colores y las figuras.

“Es difícil rastrear el inicio de mi trabajo”, dijo. “Desde que nací he sido capaz de pintar y de pronto pintar se convirtió en una actividad diaria”, asegura.

Aún así, no fue hasta que comenzó la tesis de la maestría en Animación Multimedia que cursó en la Universidad Nacional de Taiwán, cuando se percató de que en verdad quería ser un artista de tiempo completo.

“Mi producción se aceleró después de tomar esa decisión”, dice. Al día, continúa, su inspiración le permitía generar “hasta tres óleos ininterrumpidamente”.

Y es que, indica, el cuerpo humano varonil es una fuente inagotable de inspiración para él.

“El movimiento de los huesos recubiertos con músculos despiertan en mí mucho interés. Somos máquinas perfectas… cada parte de nosotros tiene una función y somos capaces de realizarlas con tan sólo pensarlo… es impresionante”.

El año pasado, Julian inauguró en Taichung (Taiwán) la colección Stigraffiti, un homenaje al color lleno de trazos vanguardistas que circundaban formas viriles, fáciles de distinguir pero difíciles de interpretar.

Dicha producción significó un paso más en su carrera, en la cual las exposiciones individuales y grupales superan las 5 decenas (en un año solamente es capaz de participar en 3 ó 4 exposiciones), y un capítulo más en la evolución de su trabajo.

Al preguntarle el tiempo que dedica cada día a la pintura, el artista sonrió y simplemente dijo: “Es mi trabajo. Cuando tomo los colores ya no existe más el tiempo”.

“Me desconecto totalmente de la realidad. Pierdo por completo la noción del tiempo y el espacio y me dejo llevar por un sentimiento que sólo se puede manifestar a través de lo que dibujo o pinto. Los detalles son tantos que me vuelvo a perder entre ellos hasta que la obra está terminada”.

El artista sagitariano, quien reconoce fuertes influencias en su trabajo de Egon Schiele, negó tener una pieza favorita dentro de su propio repertorio debido a que “cada vez que viene una nueva siento que es mejor que la anterior”.

Además, la variedad en su técnica le hace imposible decidir cuál o cuáles piezas son las que más ha disfrutado realizar “pues dibujar a mano alzada o crear arte digital me causa emociones de satisfacción muy diferentes”.

Pero, ¿qué hace único a Julian Lin?

Su sensibilidad. La capacidad de crear un híbrido entre el realismo y el surrealismo y evocar sentimientos en el espectador. Julian me invitó a su estudio y fue impresionante sentir escalofríos al apreciar una mirada triste, un erotismo casi táctil o simple ternura emanada desde sus primeros trabajos.

Julian es un perfeccionista sin control. Por ello tarda horas trabajando no para crear colecciones sino para generar un catálogo sobre un tema que agota a fondo.

Finalmente, el nivel de expresión que contrasta estridentes trazos con la seriedad de su persona. Sus risas, lamentos, preocupaciones, apreciaciones y pasiones son imperceptibles cuando se habla con él, pero se entienden al echar un vistazo a un par de sus cuadros. Julian es un verdadero artista. Tal vez un alma vieja progresista que encontró un buen momento para volver al presente y revivir la belleza básica del arte. Tal vez simplemente es capaz de percibir la realidad y filtrarla entre sus dedos para compartirla con el mundo.

Julian, quien es capaz de generar cuadros sin importar qué tipo de materiales tenga a la mano, finalizó el encuentro adelantando más colecciones y muestras que seguramente rebasarán las fronteras de la Isla Formosa, como ya ha pasado anteriormente, llevando su trabajo hasta Hong Kong y Shanghai.

Y quienes nos hemos convertido en sus fans esperamos impacientes un nuevo trabajo. Una nueva mirada, un nuevo trazo, un nuevo amor impreso en papel.

Julian sigue creando, seguramente tendremos noticias de su trabajo otra vez.

 

Su trabajo

https://www.facebook.com/linjunliangpure

http://cargocollective.com/linjunliang

 

Twitter: @emmanuelfelix

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“El gran puente entre Dios y el hombre…MARIA!!!”

Escrito por German de la Cruz Carrizales el domingo 13 de jul, 21:34

Recuerda…

Desde tiempo inmemorial el hombre intentó acortar distancias. Los puentes fueron – sin duda – uno de los instrumentos más útiles de los que se valió para ello.

 

Algunos  parecen querer demostrar la fuerza racional de los ingenieros que los diseñaron...

Otros son  esbeltos e interminables...

Otros, en cambio, son una miniatura delicada y risueña...

Otros parecen que fueron diseñados por espíritus angélicos para ambientar un cuento de hadas....

Están los que quieren manifestar la fuerza de los adelantos científicos.

Otros guardan el recuerdo de mil historias, leyendas, traiciones y secretos...

Mientras que en unos, el arquitecto quiso esconder toda la poesía...

Hay, entretantos, uno que fue construido hace muchos siglos...

Y aún permanece dando testimonio de su Belleza, Ingenio, Hermosura y funcionalidad y además es -aún hoy-   “El mayor y mejor Puente construido en toda la Historia de la Humanidad...”

María: el puente entre Dios y el hombre.

¡Y el Verbo se hizo Carne y habitó entre nosotros!

Construido por el Espíritu Santo desde María Virgen uniendo para siempre el Cielo y la Tierra.

 

“Dulce Madre no te alejes, tu vista de mí no apartes, ven conmigo a todas partes y solo nunca me dejes…”

 

Que Ella te bendiga y te cubra con su Manto Maternal y te acompañe siempre.

 

Despertar…es

 

¿Y usted qué opina?

“Se feliz, porque la piedra nunca es tan grande, porque las injusticias acaban pagándose, porque el dolor se supera, porque la verdad… insiste, porque el coraje te levanta, porque el miedo te fortalece, porque los errores te enseñan y porque nadie es perfecto.

La vida da una segunda oportunidad para todo y pone a cada uno donde debe estar”.

 

 (Le comparto este tema de: “Andre Rieu - Ave María”. Haga clic en la dirección de abajo:

http://www.youtube.com/watch?v=TkY9HtwXNU8

 Si aún no ha leído el artículo: “Vivir se debe en la vida, de tal suerte… QUE VIDA QUEDE EN LA MUERTE!!!” , se lo recomiendo en: 

http://blogsiglo.com/archivo/1267.html

Fragmento de “El Mensaje del Señor para ti…

“En el santuario interno de comunión espiritual conmigo, hay una solución para cada problema hay poder para triunfar sobre cualquier adversidad, hay provisión para toda necesidad. Y sucederá que antes que llames, Yo te responderé y mientras estés hablando, Yo te escucharé…9 

Despertar…es.

 

Twitter@Germandelacruzc  

"Despertar...es"  Un encuentro contigo mismoUn libro que una vezque inicias, no podrás dejar de leer.

 “QUIEN NO VIVE PARA SERVIR, NO SIRVE PARA VIVIR”

Germán de la Cruz Carrizales

  Torreón, Coahuila. México

                 MMXIV


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